Биография Народная музыка Южной России. Песни русского казачества

Южнорусская этнографическая территория занимает пространство от среднего течения реки Оки до встречи с украинскими поселениями. По современному административному делению в нее входят южные районы Тульской, Рязанской, Тамбовской областей, Воронежская, Белгородская, Курская области, пограничные с Россией районы Харьковской, Сумской областей (села на Украине с русским населением). Обширные степные и лесостепные пространства в плодородных долинах верховьев Дона и Сейма с их первыми притоками после жестокого опустошения в результате нашествия Батыя стали вновь осваиваться русскими лишь в XVI — начале XVII столетия. Первыми поселенцами «южной украины» Московского государства, как назывались эти места в документах времен правления Михаила Федоровича и Алексея Михайловича, стали ратные люди, возводившие оборонительные сооружения на южных рубежах русской земли с целью ее защиты от набегов крымских и ногайских татар. Воинские поселения составляли основу контингента местных жителей до конце XVIII века. Поэтому именно в среде ратных людей, защитников Москвы с юга, сформировалась и приобрела свои характерные черты южнорусская музыкальная народная традиция. Воинское начало проявляется в мужественном складе многих протяжных песен, в их подчеркнутой ритмичности, активности, в открыто эмоциональном, молодецком выявлении лирического чувства. Важная роль в местном пении принадлежит мужчинам. Существуют здесь однородные мужские народные вокальные артели (как в первой песне). Нередко мужские по содержанию и по характеру песни в этих краях поют женщины, как бы подражая мужским голосам в манере вокализации. Такими особенностями отличается исполнение песни с сюжетом из воинской жизни «Ай, да я думала, что солнушко всходит» группой народных певиц из села Завгороднее Балаклейского района Харьковской области (4). Оригинален с музыкальной стороны белгородский вариант лирической бурлацкой песни «У нас по матушке, по Волге», исполняемой смешанным составом (2). Его отличает богатство многоголосного распева, когда песенная партитура складывается из сочетания трех относительно самостоятельных вокальных линий. Привлекают слух своей яркой красочностью своеобычные созвучия, возникающие по маре развертывания напева. Женская южнорусская лирическая песня имеет более мягкие мелодические очертания, она скромна, сдержанна по выявлению чувства, неширока по диапазону, мало распевна. В ней привлекает теплота, нежность, задушевность изложения напева певицами из народа (3). Поскольку южнорусские селения располагаются преимущественно в Центральной черноземной полосе Европейской части России, в местности, весьма благоприятной для земледелия, здесь сложилась календарная обрядность, связанная с различными этапами крестьянского труда и датами древних земледельческих праздников. Одним из самых любимых празднеств в южнорусских селениях издавна был семик (на седьмой неделе после первого весеннего полнолуния), знаменовавший начало трудового лета. Праздничные народные гуляния сопровождались особыми семицкими песнями (5). Сгребая сено, женщины в этих местах пели особые покосные песни. В селе Фощеватово Белгородской области подобными песнями девушки привлекали к себе внимание работающих неподалеку косарей (8). Некоторые лирические песни оказались в южнорусской традиции приуроченными к определенным периодам года. Так, песня «Да вы, ветры, ветерочки» (9) в курском селе Плехово пели весной. А в белгородском селе Репейка песню о печали девушки, провожающей дружка в рекруты, было принято петь осенью. Обе песни имеют мелодическое сходство благодаря особым жестким, резким, броским интонациям, свойственным ряду южнорусских напевов. Сезонную приуроченность имеют также и хороводные песни. В местных селах водят весенние, летние, зимние хороводы. В большинстве из них движение по кругу или по линии узоров хореографического орнамента сочетается с энергичным приплясыванием. К плясовым семицким хороводным относится песня белгородского села Афанасьевка «Кумушки-пoдруженьки». А курскую хороводную (по местному названию — таночную) песню «Соловей мой, соловьюшка» было принято петь весной. В некоторых районах русского юга были распространены также и медленные, чинные, неторопливые по движению хороводы. Одна из сопровождающих такой хоровод песен — «Воля-волюшка» — пелась весной в селе Купино Шебекинского района Белгородской области. Весьма самобытна музыка народного свадебного обряда на юге России. Важную роль в нем играют величальные песни бодрого праздничного характера, сопровождающие задорную пляску (как, например, песня «У утушки, у серенькой короткие ножки»). Лишь в самые драматические моменты свадебного обряда — при расставании невесты с родным домом и при расплетании ее девичьей косы — звучат здесь медленные, серьезные, печальные песни. Невеста на фоне звучания хора подруг обычно в таких случаях причитает в голос («И да родимая моя мамушка»). Уникальны в русской традиции имитационные полифонические формы изложения напева (в виде канона, когда один и тот же напев исполняется двумя группами певиц, вступающих не синхронно), свойственные обрядовому пению на свадьбе в селе Фощеватово Белгородской области (песня «Журливая да печальная»). Особо торжественный, праздничный характер имеют песни, исполняемые при встрече свадебного поезда («Ох, против тестева двора»). Малышам на юге России поют колыбельные и прибаутки-потешки, привлекая их внимание к выразительности русского слова и красоте простого, бесхитростного, легко запоминаемого напева («Иванушке-рачек»). На юге России исстари сложился самобытный народный музыкальный инструментарий. В курских селах известны кугиклы — русские флейты Пана. Они представляют собой полые трубочки из высушенных стеблей болотной травы, закрытые с одного конца. Приставляя поочередно стволы разной длины вертикально к губам и дуя на противоположные от губ края трубочек, исполнительницы извлекают звуки разной высоты. На кугиклах группа женщин играет сопровождение к мелодии плясового наигрыша, поручаемой исполнителю на жалейке — народном инструменте типа кларнета (с одним надрезом на пищике). Дополняют звучание курского плясового наигрыша аккорды народного скрипача («Жарко пахать»). В белгородских селах камышовая жалейка (по местному — «пищики») имеет два ствола. На ней можно играть пастушеские наигрыши, сопровождение к частушкам, плясовые наигрыши. Иногда жалейка в одинарной разновидности может дополнять звучание лирической песни, исполняемой мужскими голосами («Пошел дождичек»). Плясать в белгородских и курских селах можно также под аккомпанемент дудок — продольных деревянных флейт с пятью-шестью пальцевыми отверстиями на стволе. Ударным инструментом в таких случаях служит обычно лезвие косы («Наши шли, зажинать пошли»). Для демонстрации особенностей народной музыки Южной России отобраны песни и инструментальные мелодии в исполнении лучших из известных сегодня специалистам сельских импровизированных ансамблей и народных мастеров-солистов из русских сел Белгородской, Курской, Харьковской областей. Составлена программа пластинки фольклористами-музыковедами В. Щуровым и Е. Дороховой.

 

светлой, жизнеутверждающей силы, патриотизм, щедрость и привольная широта распева, властная чеканность плясовых ритмов — это мир казачьей песни… Он легко и безошибочно узнаваем с первого же звука, хотя и бесконечно разнообразен. Музыкальная культура русского казачества включает в себя традиции донских, кубанских, уральских, терских, алтайских, семиреченских и других групп. Разделенные географически, они складывались а разное время, испытали на себе влияния различных межэтнических контактов. Однако все эти традиции восходят к народной музыкальной культуре Дона, так как именно Войско Донское явилось родоначальником остальных казачьих войск. Существует ряд стилевых признаков, общих для большинства казачьих групп. В первую очередь, это ведущая роль мужской воинской песенной традиции, причем ее особенности сохраняются не только в мужских, но и в смешанных, и даже в женских исполнительских коллективах. В последнем случае женщины подражают тембрам и манере вокализации мужских голосов. Ведущий жанр мужской казачьей традиции — протяжные песни («тяглые», «вилючие»), стилевую антитезу им представляют плясовые («частые», «скоморошные», «частушки», реже — «круговые»); к мужским относятся и строевые, походные песни, связанные с традиционным воинским бытом. Именно в этих трёх жанрах наиболее ярко проявляются основные стилевые черты казачьей музыкальной культуры: особенности мелодической организации напевов, тембро-интонационной сферы, многоголосной фактуры. Свадебные, хороводные и календарные песни исполняются преимущественно женщинами и представляют иной стилевой пласт. Практически но отличаясь от южнорусских песен соответствующих жанров, они могут рассматриваться как честь песенной культуры Южной России. Один из ярчайших отличительных признаков казачьей песни — сложная, насыщенная многоголосная фактура, в которой обычно выделяются два основных функциональных пласта, две голосовые партии: «басы» — гетерофонный пучок голосов, ведущих основную мелодическую линию, и «дискант» или «голосник» — верхний подголосок, чаще всего солирующий. Нередко певец, ведущий партию дисканта, вокализирует без слов, на одни гласные. Впечатляет особая масштабность казачьих протяжных песен. Она достигается за счет широких внутрислоговых и межслоговых распевов, словообрывов, повторов, многочисленных вставок различных гласных в середину слов. Многосоставность казачьей музыкальной культуры, ведущее положение жанров мужской традиции, протяженность напевов — все эти черты определили принципы составления пластинки, в которую включены центральные жанры четырех казачьих традиций: протяжные песни, в том числе с былинными сюжетами, плясовые и одна строевая песня. Открывают пластинку песни донских казаков в исполнении сельских ансамблей Ростовской и Волгоградской областей. Основу их репертуара составляют протяжные песни; при всем многообразии сюжетов среди них можно выделить группу особенно любимых народными певцами и наиболее показательных для всех казачьих традиций. Это песни гeроико- патриотического содержания, центральный образ которых — воин-богатырь (нередко герой былинного эпоса или один из прославленных казачьих атаманов), самоотверженно защищающий Родину, иногда — погибающий на чужбине. Некоторые из таких песен звучат на пластинке: это былина о Добрыне (1), «На речке Камышинке» (2) и «Горы Закавказские» (6). В последней песне обращает на себя внимание необычное звучание виртуозного мужского подголоска. «Частые» плясовые песни донских казаков могут сопровождаться игрой на шумовых инструментах — бубне (4), трещотках, колотушках. Вторая сторона пластинки посвящена казачьим традициям, формировавшимся в условиях интенсивных межэтнических контактов. В конце XVIII века на юго-восточных окраинах русского государства создается Кубанское казачье войско. Две основные волны заселения Кубани — русская (казаки с Дома и Хопра) и украинская (запорожские казаки) — определили особенности кубанской традиции, складывавшейся в процессе тесного взаимодействия русской и украинской народно-песенных, культур. В многоголосной фактуре кубанских песен более, чем у донских казаков, развито гомофонное, начало, линии голосовых партий менее импровизационы: верхний солирующий подголосок (обозначаемый термином «тянуть» или «выводить») линеарно и ритмически стабилен. Эти особенности отчётливо видны в представленных на пластинке двух песнях русских («линейных») станиц Краснодарского края — протяжной с исторической тематикой «То не пыль-то крутит» (14) и строевой «В саду дерево цветёт» (15). Создание терских казачьих войск (полков) на Северном Кавказе также относится к концу XVIII века, однако первые русские поселенцы — беглые крестьяне из Средней России и Поволжья, группы донских и волжских казаков — появились здесь уже к концу XVI столетия. За время длительного проживания на Северном Кавказе русские тесно сблизились с коренным населением края. В свадебной и похоронной обрядности терских казаков, традиционной народной одежде, музыкальном инструментарии, хореографии отчётливо прослеживаются горские элементы. На пластинке звучат былина о Соколе-корабле (12) и единственный включённый образец женской казачьей традиции — свадебная величальная песня «На горе, горе, на высокой красоте» (13), в которой сочетаются особенности ритмической структуры тембра и многоголосного склада поволжских свадебных песен и яркий казацкий национальный колорит, подчёркнутый шумовым сопровождением (постукивание на медном тазе). Историческая судьба казаков-некрасовцев определила необычность их музыкальной культуры, в течение двух с половиной столетий развивавшейся в условиях этнической изоляции. Как и в других «очаговых» традициях, в песнях казаков-некрасовцев наиболее своеобразной является сфера звуковысотной организации. Все жанры объединены одним типом многоголосной фактуры — однорегистровой вариантной гетерофонией. Особый признак мелодии некрасовцев, видимо, заимствованный у их восточных соседей, — богатство и разнообразие мелизматики, нехарактерной для песен других казачьих групп. Отличительной чертой песенности некрасовцев стала и значительная развитость женской традиции, включающей свадебные песни и причеты, а также большой пласт хороводных («карагодных», «крыловых») песен. В настоящее время женщины являются также основными исполнительницами былин, которые распеваются не в стилистике протяжных песен, как у донских и терских казаков, а представляют собой особый жанровый тип. Возможно, с возрастанием роли «женских» жанров связано отсутствие в некрасовской традиции плясовых и строевых песен Однако при всем своеобразии местной жанровой системы центром ее, как и у других групп казачества, являются протяжные песни. Часть их — с лирической, «женской» тематикой — входит в свадебный цикл. Особую группу составляют исторические песни некресовцев, в котором более, чем в других жанрах, нашли свое отражение самобытность и уникальность судьбы этой этнической группы. Главный герой этих песен — Игнат Некрасов, основная тема — прощание с Родиной и уход на чужбину. В пластинку включены три песни казаков-некрасовцев, проживающих ныне в Левокумском районе Ставропольского края: былина о Тугарине (10) и две протяжные (9, 11), относящиеся к разным тематическим группам. Все песни, вошедшие в состав, пластинки, звучат в исполнении этнографических коллективов различных казачьих групп, в состав которых вошли лучшие, признанные мастера народного пения, подлинные знатоки местных традиций. Наряду со студийными записями, в пластинку включены уникальные экспедиционные материалы (2—5, 7, 8, 12, 13), хотя и несовершенные технически, но доносящие до слушателя своеобразие живого звучания казачьих песен в естественной бытовой атмосфере.