Биография ПЕСНИ СМОЛЕНЩИНЫ - Починковский народный женский хор

Предлагаемая вашему вниманию пластинка, продолжающая серию «НАРОДНАЯ МУЗЫКА — В НАРОДНОМ ИСПОЛНЕНИИ» знакомит с удивительно самобытным смоленским западнорусским народно-песенным стилем, представленным характерными местными образцами песен разных жанров (от древних календарно-земледельческих до более современных лирических) в исполнении самих смоленских народных певиц. Смоленщина… Заповедный русский край с природой дивной красоты, расположенный между Московией и Белоруссией (в VI в. его заселяют прасмоляне-кривичи, ассимилируя местных балтов и фннно угров). Верный страж западных рубежей Руси, геройски отстаивавший свободу родины во множестве войн, издавна он является важным торговым узлом на водоразделе Балтийского, Черного и Каспийского морей — на великом пути «из варяг в греки». Исстари славится Смоленщина ярким своеобразным народным творчеством, и особенно звонкоголосыми песнями! Неспроста ее жителей называют «смоленскими рожками». Сквозь все бури многосложной, трудной истории бережно пронесли смоляне самобытную культуру: жизнерадостные, искрящиеся задором пляски, чарующие красотой песни и наигрыши, яркое многокрасочное декоративно-изобразительное искусство, поэтичную мифологию и мудрую поэзию, древние обряды и обычаи. В средние века сложилась здесь и своя школа архитектуры и живописи (Климент Смолятич, Авраамий). Но самая трепетная любовь смолян, самый близкий, неразлучный друг — песня! В ней отразились мысли и чувства народа, его горе и веселье, боль и мечта. Песня — великий памятник истории и культуры. На Смоленщине родились такие корифеи русского искусства, как Глинка, Даргомыжский, Коненков, Твардовский, Исаковский, замечательные народные певицы А. И Глинкина и Ф. С. Краснова, смоленский Боян — С. П. Колосов и многочисленная плеяда выдающихся музыкантов, поэтов, художников, скульпторов, артистов. Сам Глннка писал в конце жизни: «Может быть, эти песни, слышанные мною в ребячестве, были первою причиною того, что впоследствии я стал преимущественно разрабатывать народную русскую музыку». Исключительная самобытность, богатство и многообразие народного творчества отображены Глинкой с подлинным мастерством и виртуозным блеском. Яркий тому пример — гениальная «Камаринская», в основе которой темы слышанных композитором на Смоленщине двух русских песен: популярной смоленской плясовой «Камаринской» и протяжной свадебной «Из-за гор». Народное пение Смоленщины (оно здесь, в основном, женское) отличается особенно светлым, ярким солнечным тембром. Здесь выделяется октавный обертон: напев слышится в двух регистрах одновременно. С этим связано характерное для Смоленщины (и вообще для западнорусского песенного стиля) древнеславянское гукание в окончании песенной строфы (в майских, купальских, некоторых других песнях), напоминающее музыкальное ауканье (уканье) русского Севера и соседних народов. Особое богатство фольклора Смоленщины, ее гордость н сила — обрядовые жанры и, прежде всего, календарные песни, сохранившиеся здесь лучше, чем во многих областях России. Они повлияли на другие жанры, откуда и своеобразная лаконичность смоленских напевов (в отличие от протяжности мелоca, например, Поволжья). Для народно-хорового многоголосия Смоленщины характерны две широко распространённые традиции: пение «с подголосником» (верхний голос дублирует один из неглавных нижних) и как бы ярусное расположение голосов (верхние голоса дублируют нижние, включая главный). Музыка современных песен впитывает и переплавляет мир солдатской песни и городской бытовой лирики, советской массовой песни я частушки. Инструментальное творчество Смоленщины ярко и многогранно: широко бытуют скрипка и балалайка, гармонь и бубен, мандолина и гитара, звучат берёста, ложки, цимбалы, встречаются рожки. На пластинке звучат старинные календарные песни (1—4) и поэтические свадебные (12—17), игровые хороводные и весёлые плясовые (5, 6, 9—11). ласковая колыбельная (20) и глубоко эмоциональные лирические внеобрядовые, семейные (7, 8, 18, 19) и рекрутская (21). Первая песня весны (1): её закликание и встреча — сопровождались по традиции с угощением односельчан праздничными пирогами – заклишниками. Весенняя (2) поется на благовещенье; у починковцев она известна и как постовая (шире бытует с зачином «На вулке девки гуляли»). Майские (3, 4) поются в связи с древнемайскими обрядами (в прилепе: «Маю-маю, маю зеляно!»). «Пойдемте, девочки!» (3) поют, когда ходят завивать венки «на духа»; починковцы поют ее с цветами в руках, водя узорный хоровод. «В поле пашаница» (4) поют, когда зажинают рожь. Хороводные и плясовые (5, 9, 10) разыгрывались на вечерках-игрищах в избах, в основном, на зимних святках-колядах: в хороводе-плясе, с хлопками, нередко с приухиванием (приухами, уханьем). В хороводных (5, 6) поется о выборе жениха. О древних истоках колядной плясовой (9), где высмеиваются свёкр со свекровью, свидетельствует, например, редкий тип припева (со словами «лёли-палёли»). «Растет трава» (7) — сиротская: о горькой доле женщины-сироты в доме мужа: ее пели, когда после уборки сена с лугов шли по дороге домой. В любовной (8) поется о радости свидания с милым. Свадебные песни расположены на пластинке по ходу свадебного обряда: от выкупа места (12) — ее поют, когда жених приезжает за невестой, — до встречи свадебного «поезда» у дома свекрови шуточным величанием дразнилкой (17). «Не стой, батюшка!» (13) поется, когда благословляют невесту перед отъездом к жениху: светлая жизнерадостная песня подруг невесты образует особый народно-хоровой контрапункт с ее скорбным причитанием. «Ты не плачь, Манечка!» (14) — ответ подруг невесты на ее причитание. «У ворот береза стояла» (15) пели, провожая свадебный «поезд» к жениху. Когда женнх привозит невесту к себе в дом, ее родня поет о горькой доле молодешеньки в доме свекрови (16). В песне «Как с-под камушка» (18) — размышления об ушедшей красе молодости, в песне «Ходила б я» (10) — о горечи разлуки с любовью (этот текст контаминирован с текстом песни «Веселая беседушкя». В рекрутской (21) поется о старинном обычае: мать призванного в солдаты собирала и хранила его остриженные волосы, дабы он благополучно отслужил и вернулся домой здоровым п невредимым (шире известна с зачином «Вы послушайте, ребята!»). Русский народный женский хор г. Починок под Смоленском, чье исполнение дано на пластинке впервые, выбран нами не случайно. О музыкальности местных крестьян с похвалою отзывался сам Глинка. В родном Починке подолгу гостил хормейстер, композитор и фольклорист Николай Дмитриевич Бэр (1863—1926), внучатый племянник Глинки. В 1880—1890-е годы он записал здесь, в соседних и других деревнях Смоленщины около пятисот мелодий смоленских песен в исполнении местных крестьян. Он же и организовал тогда в Починке хор. Как установил И. А. Богданов, некоторые представленные на пластинке песни (18-я, отчасти 6-й я другие) сходны с записанными Н. Д. Бэром. В Починковском хоре поют более пятнадцати женщин — уроженок Починка и деревень, в основном, Починковского района. Стиль хора не только отражает эти местные музыкальные традиции, но и органично обобщает и претворяет их в качественно новое явление более высокого порядка. Хор базируется при Починковском РДК под названием Русский народный самодеятельный хор ветеранов: его участницы — пенсионерки (по 60—80 лет), бывшие колхозницы, в основном, ударницы труда, за успехи в труде и творчестве удостоенные почетных грамот и дипломов, премий, медалей и других наград — простые трудовые люди нелегкой судьбы, всей душой любящие родную песню. «Для меня песня — одна радость в жизни, — пишет А. Ф. Тишенкова. — Побудешь на спевке, просто как побыл в каком целебном источнике, так легко на сердце становится… Уже 14 лет я состою в хоре и хочу все песни передать молодому поколению». Хор известен как бережный хранитель и активный популяризатор народно-песенной культупы Смоленщины. В 1960—1970-е годы он много выступает в Починке, Смоленске, своем районе и у соседей, а в последние годы и за пределами области: в Москве, Вильнюсе и т. д. В 1976 году хор участвовал в съемках фильма «Композитор Глинка», а в 1977 году с успехом выступил на IV Всесоюзном музыкально-этнографическом концерте в Москве; исполнение хора транслировалось по Центральному телевидению. Хор постоянно совершенствует исполнительское мастерство и обогащает свой огромный репертуар (свыше восьмисот песен с вариантами). Каждый участник хора — и хорист, и солист, и запевала, и танцор: ведь многие песпи хор исполняет с хлопками, прнухиваннем и плясом. Для его стиля характерно н «ярусное» пение, «с подголосником» и гуканием, разыгрывание сюжета календарных, хороводных и других песен. Руководителем хора является совет самых старших, зняющих, опытных и уважаемых певиц, составляющих его ядро (О. С. Егорова. М. Д. Шпилинова. Т. Я. Гришкина и другие). Идея создания этой пластинки возникла я 1973 г. во время нашей работы над пластинкой «Русские народные свадебные песни родины Глинки», вышедшей приложением к сборнику С. Пьянковой «Свадебные песни родины Глинки» (М… 1977). Подготовительная работа с хором, включая магнитозаписи, выполнена фольклористическими экспедициями Смоленского музыкального училища под руководством С. В. Пьянковой. В июле 1978 года состоялась грамзапись в Починке, его окрестностях (в лесу, поле) и радиостудии Смоленска. Звукорежиссером Р. Д. Рагимовым было записано (на магнитофон «Nagra-IVS») 85 образцов народных песен Смоленщины в исполнении Починковского хора. Эти записи, прежде всего полевые, доносят до слушателей не передаваемое ни нотами, ни описаниями неповторимое своеобразие, богатство и природную красоту живого звучания замечательных песен в подлинном, не «усовершенствованном» какими-либо обработками виде и естественной, народной смоленской манере их исполнения. Все записи на пластинке издаются впервые. По техническим песни 4, 7, 8, 10, 15, 19 даны, к сожалению, не до конца; остальные песни даны полностью. Первая специальная большая долгоиграющая пластинка, посвященная народно-песенному творчеству Смоленщины, представляет большой интерес для самого широкого круга любителей музыки. Удивительная красота и задушевность песен в подлинно народном исполнении и уникальных записях делают издание хорошим учебно образовательным пособием для музыкально-эстетического воспитания. Пластинка является также важным научно художественным документом — памятником музыкальной культуры.